“我已经看了很多关于音乐介绍的文章了。像是我的棒操，芭蕾舞剧我看了，塞万提斯的原著我也都已经看了，但是感觉并没有什么用。”

    山田由香的棒操用的是芭蕾舞剧《堂吉诃德》里的配乐。因为知道自己的表现力是个大问题，为了更好的理解音乐，山田由香花了大量的时间去研究音乐，研究作者，但是并没有什么成效，她的表现力仍然是个大问题。

    “不，我说的不是这个读懂。”松本丽子换了一下身体重心，她意识到这个问题确实不太好解释，她们的观念不在一个频道上，“我这样问你吧，你觉得音乐的核心是什么”

    “呃”山田由香呆了一下，觉得这个问题有些宽泛，想了想有些不确定的说，“情感吧，或者是思想？”

    松本丽子简直不知道该说什么好了，不知道从什么时候开始，一谈对什么东西的分析时，首先就要讲情感。

    她想起《生活大爆炸》里的一个片段：

    佩妮问谢尔顿的妈妈她做的馅饼为什么好吃，

    谢尔顿的妈妈说，是因为她在馅饼里放了一样东西。

    佩妮说，是对谢尔顿的爱吗。

    谢尔顿的妈妈说，不是，是猪油。

    就是这样，对于外行人而言，很容易用情感，思想这些抽象的东西来解释和分析音乐，但其实，

    “是节奏！”松本丽子叹了口气，学着谢尔顿妈妈的口气语重心长的说。

    “就是那个什么44拍，42拍？”

    “那是节拍，”松本丽子叹了口气，“节拍是固定的，就像是我们常说的一二三，二二三；或者是一二三四，二二三四，这些都是节拍；而节奏则是在节拍的基础上产生的长短和强弱的变化，就像是，等值的一二三，可以变成1——23，或者是12——3。”

    松本丽子边说，边用手打出不同的节奏型。

    “算了，我从头来说一下吧。”

    看到山田由香还是一副不明白的样子，而且周围围过来的队友也多了起来，松本丽子干脆从头开始解释。

    其实倒也不怪这些队员不明白，她们都是70年代生人，日本的经济虽然起飞，但是音乐教育也还没有廉价到谁都可以接受的地步。

    新体操部这些队员们家里的经济条件也都不错，但是也没有富裕到每个人都能从小接受专业的音乐教育的地步。

    但松本丽子不一样。

    重生前的松本丽子生活在上海，音乐资源十分丰富。重生之后，她的家庭条件也十分优越，老师也都是桐朋学园大学的教授。

    这样从小培养的，音乐素质自然就不一样。

    “音乐有三大要素，旋律、节奏、和弦。旋律是最直观的，基本上只要不是音盲，都可以听出来，像是我们一般哼唱一首歌，

    いまはこんなにかなしくて，

    なみだもかれはてて。。。”

    （现在是如此的伤痛欲绝，眼泪也早已流乾了）

    松本丽子随口唱了一句中岛美雪的《时代》。

    “这个就是旋律，哪怕从来都没有学过音乐的人，也可以跟着哼唱出来。”

    “在新体操中，当然，舞蹈也是一样的，旋律你是没有办法表现的，你难道跟着不同的音高去做动作吗？”松本丽子随口开了个玩笑，“所以说，音乐的旋律是你不用去管的。”

    “第二个要素就是节奏，”松本丽子边说，边用嘴打起了不同的节奏型。

    这要是专业点就是Beatbox，

    这样新鲜的表现方式让周围的队友惊讶的起哄。

    重生前，Bbox已经成为了一种潮流，经常会出现在一些时髦的综艺节目上，但其实Bbox的理论其实并不复杂，就是用嘴表现出不同的节奏型。

    “听出来了吗？

    “感觉很带劲儿，但每一个的感觉又不太一样。”

    “这就是节奏型的问题。”不同的节奏型能够给人带来不同的感受。

    “那和弦呢？”

    “和弦是更深层次的东西，咱们不是专门研究音乐的，不用去管这个。”

    “所以说，音乐的三大要素，我们在表现的时候抓住节奏就可以了。为什么会说一个人的舞蹈像是做体操，”说着，松本丽子抱歉的看了一眼山田由香。

    山田由香摇了摇头表示没有关系，

    “其实根本的问题就是没有抓住节奏。广播体操是什么，就是一二三四五六七八，二二三四五六七八。就连最基础的节拍，你都没有表现完全。节拍还有强弱之分，你没有，你只是将动作等值